こんにちは。管理人のあきです。
最近「作詞の仕方を教えて下さい」「作詞講座のページはないの？」という趣旨のメールを頂きました。
そこでこのページでは、作詞についての基礎や自分なりの作詞の仕方等を綴ってみます。
作詞講座なんて偉そうに銘打ってますが、参考ぐらいになれば良いなと思ってます。

詞と詩には明確な違いがあります。
それは単純に、曲を付ける方が詞。曲と関係ないのが詩です。
自由詩と違い、文字数などの制約が”詞”にはあります。
そして作詞ネットは「詞」に特化したサイトです、「詩」の投稿はお控えください。

作詞には２種類あります。
まず詞を書き、後から曲をつけるのが詞先。
既存の曲に合わせ作詞するのが曲先です。
ここでは詞先の作詞について、説明したいと思います。

字脚(じあし)とは実際に発音する文字の数です。
具体的に、 てな感じです。

曲を付けるという事で、作詞する場合は字脚に気を遣います。
上のように字脚をメモしたり、
フレーズに鼻歌でメロディーを当てはめるというのも大事です。

上の例だと５、５、８、５という型です。
それともうひとつ同じ型のフレーズを作るとき、 のように、変な所で区切る事になると、物凄く語呂が悪く読みにくいですね。

詞の構成は大きくメロディーとサビに分けられます。
サビが曲中で最も盛り上がる所、それ以外がメロディーという認識で問題ないはずです。

しかし、 これでは自由詩と変わりないわけです。
メロディーやサビなどを繰り返して、同じ演奏を何度も聴かせることで、
安定感をうみ、印象にも残りやすく出来ます。
基本的に奇数より偶数回繰り返す事で、安定感が生まれるそうです。

また、曲には１番、２番..がありますが、１コーラス、２コーラス..なんて呼び方をします。

同じ母音の言葉を上手く組み合わせる事を「韻を踏む」といいます。
韻を踏むとノリが良くなるんですね。

好きなアーティストの曲の歌詞で、読解が難しいモノってありますか？
その曲を聴くと謎解きに近いイメージが広がると思います。
人によって何通りもの受け取り方がある詞というのは、
書くのも難しいですが、作詞者としての憧れでもあるかと思います。

支離滅裂で解読不能とまでいくと失敗ですが

文章が下手で申し訳ないです。
パパッーと書き散らしましたが、基礎は分かって頂けたかと思います。
感性や自分の気持ちを表現するのに作詞は非常に面白い手段の一つですが、 作詞をする上で字脚など大事なルールがあります。
作詞に限らずもし創作をするのなら、やはりこういったルールを身に付ける事が先決かと思います。

登録がお済みで無い方は新規登録へどうぞ。

メール
パスワード
ユーザー登録は新規登録から行えます
ログイン情報をお忘れですか？